有限自由里的视觉游戏 “谁害怕红, 蓝, 白？”
——评王强作品
《边角料●世界 》
《有限 的自由07—6》
《有限的 自由07—10》
如果从“有限的自由”系列创作中分析，王强可说是少数几位敢於挑战几何抽象的艺术家之一。如同文章标题已经阐释，艺术家如今重新诉求於自由的概念，这自由的概念曾促使抽象主义诞生於20世纪初和第二次世界大战结束间的西方社会。抽象主义像是一种共同语言，它能解开任何现实绳索及开放任何形象的尝试。如同其他抽象艺术家曾为他们的时代所作过的，王强剥除绘画的现实性并赋予它表述功能，使它变为一种表达艺术家主观的工具，同时，也成为观赏者视觉上的洗礼之地 。
在公元前第五世纪时期的雅典，柏拉图写下了对绘画的思考：“谈到关於形状的美感，多数人想到的可能是被画出的美丽肉体，但我不这样认为，我更认同的形状美感，应该是那些用标尺和方形框框所设计出来的直线或圆圈及平面和立体图形。我相信这些图像本身已经十分美丽，因为他们传达出一种精确独特的愉悦感受“。
但在混乱的颜色和重叠的线条中，我们能够发现什麼样的乐趣呢？艺术家拒绝提供观赏者解读的线索，他的画作仅仅是让人可以静观默想的单纯藉口，就像是列奥纳多•达•芬奇（Leonardo）在第五世纪中所指出，“混乱和不确定的事物能够激发出创新发明的精神”.无庸置疑，精确的狂乱几何赋予了冥想的质量。
王强作品中形象化的"空虚"留给观赏者充分感受的空间，让观赏者被一种神秘的色彩淹没，他们的视网膜被彩色欺骗而迷惑，他们进行著由线条创造的视觉游戏 。這些作品包含著由自身索引發的內在價值，如同1930年代欧普艺术大师维克托•瓦萨雷里（Victor Vasarely）的开创作品。通过线性变化（纵向，横向和对角线）和对比的色彩，王强对於视觉刺激作用的影响的实验和產生错觉的运动已经建立了。
（编辑：廖敏华）
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