张永正的作品，总给人一种与众不同、神秘莫测的感觉。这不仅在于画面所呈现的色彩－－纯净、清新、浓烈、瑰丽；还在于画面那富有节奏韵律生命感的绵延的“线”；以及画中那无法言说的图式。当这些元素与系列标题“过程”及每幅作品名称相对应时，我们仿佛被引入了一个神秘奥妙的艺术世界中。

 

这种神秘奥妙，源自于他的创作理念——玄律。“玄律”，字面之义，“玄”，是神秘、奥妙、难以言说之意；“律”，是力线的律动。“玄律”是指神秘奥妙的律动，暗喻宇宙、自然、人类绵延而生生不息，探讨并体现“天人合一”的宇宙观与价值观。

 

一个个体，其审美理想、审美观念的产生，多半源于他所在民族于哲学和宗教上的思考。与西方不同的是，中国人向来就把“人”与“自然”看作是一体的，宇宙自然是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严整的秩序、圆满的和谐，在这宁静和雅的宇宙自然中生活着的人们也应与此和谐一致，才能达到自身的完满。中国艺术精神的产生，同样源于这一哲学思维方式。所以中国的绘画注重“尚意”，并追求一种不可目见、不可触摸且至关重要的本质精神存在，也许它是一种虚空，即老庄名之为“道”、为“自然”，儒家名之为“天”，但它却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。

 

张永正的艺术，也是植根于此。他回归到中国最古老的文化哲学中去，以此为载体，寻找自我，寻找生命的本原，寻找“天人合一”的观念。以此来观照当下：对现代人的生存与存在、人与自然和谐的终极关怀。

 

阴阳五行学说，是我国古代的一种朴素的唯物论。阴阳之说源自《易经》，它是中国传统文化的一种宇宙观和方法论。《易经》八卦中的阴和阳，最早出现在夏朝的占书《连山》之中。古人以阴阳二气为中心，从千变万化纷繁复杂的事物中概括出八种基本物质形态，并以天、地、水、火、雷、风、山、泽命名，从而创造了八卦，所以物质世界是由于阴阳二气的相互运动而不断地滋生发展着。“五行”， 即木、火、土、金、水，古代先哲认为它们是构成世界的最基本元素，它们构成了宇宙生命万物。五行分别对应固定的色彩，即青、红、黄、白、黑，进而形成“五行色彩观”。五行色彩观，代表了中国人的宇宙时空观念，东西南北中的五行观是中国人的空间观念，即东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色；而中国人的时间观念与五行色相配是春、夏、秋、冬四季的运转，即春是青色，夏是红色、长夏是黄色、秋是白色，冬是黑色。五行间又相生相克。阴阳五行这些古代原初的哲学思想影响着中国人的日常生活的各个方面，它向人们展示了素朴的“天人和谐”的观念。

 

从2005年的《过程1—五行》、《过程1—四季》中，可以看到一些阴阳五行说的迹象。在《过程1—五行》中，五行色彩观分别相对应于五个方位，即东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色。画面中央，宇宙或阴阳之气仿佛正在混沌中慢慢生成创化，创化出宇宙生命万物，它们和谐、秩序、圆满地体现于那些力线的律动中。一切都是那么富有生机活力而和谐有序。在《过程1—四季》中，生命的能量呈动感地凝聚于力线的律动中。春是绿色，力线呈现出能量的聚集；夏是红色，能量的释放；秋是黄色，能量的平衡；冬是蓝色，能量的渐失。这是生命万物的一个轮回。在对当代文明、都市生活的反思中，在对古代哲学思想的静默中，他的绘画，没有去以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也没有向无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安，他只是想表现“深沉静默地与这无限的自然，无限的宇宙浑然融化，体合为一”的精神。

 

在2006年的“二十四节气”系列及2007年的“春、夏、秋、冬”、“金、木、水、火、土”等系列作品中，仍然是以“五行色彩观”赋色为主。在“二十四节气”中，二十四个卦象符号呈负形（虚形）隐于画面中。昼夜、季节的有规律的变化认知，让人看到了其自身规律的变化。把人与气候、自然相关，从二十四节气中，看到人的生老病死、生命轮回。在2007年的作品中，艺术家以自己所理解的“四季”、“五行”等的创化形态给予了呈现。并赋予哲理意义于其中。如画面中一些凹凸的肌理，仿佛是一些“米”（粮食）的形象，提示着我们宇宙万物生命的存在与和谐统一。艺术家以他自己独特的理解方式展现着丰富的物质形态及其精神内涵。

 

张永正的绘画所启示的心灵境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神相合一的人生也是虽动而静的。画家默契于自然（其中包括他的衣食住行、练太极拳、写书法等），自然顺应着法则，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。但在这和谐圆满的静寂中，却闪烁着绵延于画面中的力线的律动，它启示着宇宙万物生命的动——气韵生动，也表现着生生不已的阴阳二气织成的一种生命节奏。

 

中国传统绘画从来就是以线为主，这也使他喜欢用线、擅长用线去表现，线是他的绘画语言。他讲求以贯注书法、太极之气去抒写。在写书法、打太极的过程中，他领悟了身、心、力量的来源与制衡，以及天人合一，物我两忘的哲理。轻缓柔顺、循序渐进、气运贯通的书写，转换出了一股深沉性的独特美感造型，仿佛音乐、舞蹈所引起的力线律动的空间感觉。个体生命、自然与宇宙处于一种有机的神秘奥妙的和谐韵律中。这种以线抒写的符号，仿佛是他的一种图腾语言，带有东方式“冥想”的观念，记录着时间、生命流动流走的过程，存在的每一刻、每一秒的足迹驻留在画面的永恒中，也许这是他命名其作品为“过程”系列的意义之一。

 

张永正的绘画展现出中国人特有的文化思想及思维方式，他以“尚意”的语言，以古代哲学思想为载体，创造着他所谓之“灵魂的艺术”，以此沟通古代、现代和未来，展现“天人合一”的宇宙观和价值观。而作为生命个体或人类，回归到自然，回归到“天人合一”的境地，也许就是“诗意地栖居于大地之上”。这也许就是张永正所追求的，亦如他的艺术所展示的。