相对于国画、油画来说，传入国内已有100多年历史的水彩画似乎一直处于一种边缘地位，而前天在沪举办的“几代风华”中国著名画家水彩画提名展则为人们重新审视中国现当代水彩画的发展提供了一个契机，正在上海国顺东路800号五角场艺术创意基地德佳艺术空间举行的这一画展选取了几代水彩画名家的精品代表作，如中国早期水彩画名家、原浙江美协主席倪贻德的水彩画作品《水乡石桥》、《沙滩》，中国美协原副主席古元的《太湖》、《油菜花开》等，此外，还包括中央美院教授王维新、周刚的几十幅水彩画精品，从中隐隐可见中国水彩画发展的脉络。
耐人寻味的是，上海美术馆不久也将举办水彩画专题展览，而在去年底，由中国美术馆举办的中国百年水彩画展更是对中国水彩画百年历程的总结。水彩绘画界近几年频繁的活动似乎正在表明一个事实———水彩画在克服了以住表现力弱、题材单一的弱点，在国内正在逐步走出边缘画种的行列。
但一些专家接受记者采访时认为，水彩画的前景目前依然是喜忧参半，一方面，近些年，水彩画从幅面、题材内容到技法上都有很大进展，增加了现代、传统、写意手法，部分作品在水性材质特征的基础上对各种形式美进行更理性探索，作品洋溢着更纯粹的绘画感，呈现时代新意，另一方面，水彩画的影响力仍然有限，大多的水彩画展是一次圈内的盛事，公众关注度极少。
此次展出的中国美院教授王维新的水彩画创作显示了当代中国水彩画家的重要成果，粗犷的线条、浓重的颜色、灵动的飞白和淋漓的水痕，发挥了水彩画材料本身所具有的独特表现力。王维新认为，水彩画语言的包容性比较大，属于东西方绘画的中间地带，既可以用色块层次来表现，又可以用线条墨色来表现。他对于东方风格的水彩画充满信心。
“几代风华”画展策展人表示，正是在看到水彩画所蕴藏的潜力与机遇后，他们相信，水彩画终有一天会真正走出低谷，他们今后将主要致力于水彩画的收藏与研究，在适当时机，还将举办中国水彩名家文献展、海派水彩画专题展览等。
