艺术家定位？

 

——自我角度：满足自己的同时满足他人。

 

——社会角度：笔墨当随时代。艺术家创作作品要与社会生活紧密结合，不能仅仅局限于自娱自乐，要跟随时代步伐。

 

——丰子恺老先生说的好：艺术不是商品，商品化的艺术家是创作不出好作品的。

 

艺术家现状

 

——现在做纯艺术的艺术家生活都很困难，艺术只能用做调节自己心境，靠艺术生活很不容易。历代至今，少有改观，文人艺术家生活大多数都很清苦：苦行僧生活，精神富翁，物质穷人。

 

——代表人物：李伯安、黄秋园艺术大家，生前默默无闻，无名小卒，草民生活，死后天下闻名。

 

艺术家处于“两难境地”：清高脱俗难以维计，太世俗又做不了艺术家，艺术家需要心境脱俗。艺术与生活很矛盾。

 

客观现实是：文化需要以经济做基础保障。

 

收藏家为什么不是终极目标？

 

——因为收藏家“跟风”的太多，其中不乏“投机炒作”商业盈利为主，收藏家真正自己收藏的很少。

 

如果把网络艺术家通过画廊或者拍卖会会不会更好一些？

 

——难说。因为从众不一样，群体不一样；网络群体与传统群体接受是有差别的，层面不一样；所以土壤不一样无法乱移植，否则生命力减弱。

 

过分炒作只能“过眼云烟”

 

——国内某大家前些年曾炒作轰动一时，日本人破例为其个人建立美术馆，随着时间推移渐被人们忘却，只能证明“昙花一现”。

 

 

为什么中国的艺术市场一直萧条？

 

——主要是中国人普遍经济基础差，有钱的要么是没文化的商人，要么是官商；有品位、有文化的大多经济拮据，所以艺术家与艺术品市场尴尬。

 

——94年中国第一场艺术品拍卖会在深圳举行，我参与炒作，十几年过去，虽然深圳经济全国领先，但深圳艺术品市场不是健康成长，而是随之滑坡和萧条。

 

艺术家与网络

 

——然而，随着市场经济的广泛深入，文化艺术机构自给自足，在不能完全保障艺术家生存状态下，为了生存，大多数艺术家不得已介入艺术商业化。由于传统的政府艺术展览与收藏机构的社会局限性，促生了画廊、经纪人、拍卖公司的纷纷出现，当这一些喧嚣一段过后，一些艺术家发现，这种商业操作也存在不足与漏洞，艺术家所抱的一线寄托失望后，只能自我寻找新的艺术流通渠道。网络出现后，因为网络的前卫性、快速传播、接受层面的文化性，给敏感的艺术家提供了一个天然的优势平台，于是艺术门户网站纷纷建立，艺术家网上博客、专栏、主页迅速凸现。针对艺术家有效利用网络魅力借势造势、通过现代艺术视觉、艺术与网络市场结合介入网络渠道进行宣传推广、销售，不失为自我艺术迅速崛起的一种大胆尝试。

 

 

《王云阳2007/1于深圳寓居，节选自接受《中国收藏》杂志访谈摘要》