崔永元、张艺谋、陈凯歌、章子怡、赵忠祥、饶颖、张钰、李亚鹏、王菲……一个个新闻名人成为了安迪笔下油画“恶搞”的对象，不仅如此，安迪还将这些油画放到自己的博客上，以网络点击数作为定价依据，一个点击1元钱，30天时间内的点击数便是油画售价。

 

新年伊始，也许是我国美术史上第一笔“恶搞现实主义油画”作品交易完成——《文学刺客叶匡政》以6846元成交。在成交仪式上，被油画“恶搞”的主角叶匡政也走上前台，这位发出“文学死了”的诗人不仅力挺安迪点击交易规则，并把矛头直指收藏市场，称“绘画市场成为中国最大的骗子市场……”在 “恶搞”与点击定价的规则下面，到底包含着怎样的内容呢？

 

为何“恶搞”

 

安 迪：“恶搞”后面有理念。

 

“恶搞”也好，炒作也好，作秀也好，只是一个中性词，本身没有好坏之分。重要的是，你能够坚持下去，你行为背后一定有一个深刻的理念支撑，否则的话，你秀一把之后就自然消失了。

 

我们目前的绘画收藏圈子越来越小，越来越沙龙化，同时收藏市场中缺少一个真正的艺术价值评估体系。罗中立的《父亲》会成为名画，除了作品艺术本身原因外，还因为他获得了广泛的社会认知。而在如今的市场中，一幅画刚刚晾干就被炒家卷好拿走，根本没有广泛面对社会的机会，然后这样的画就被莫明其妙地炒出一个天价，没有人解释得清楚，这样一个天价到底是为什么。

 

一幅画的社会影响、传播应该与绘画的价值有着直接的关系，比如蒙娜丽莎，有着数以亿计的传播。我把画放在网络上，就是希望通过公开的点击形式获取明确的价值体现，关注的人越多，也就越有价值。比如有的画点击了20万次，理论上说，它已经可以算是名画了。所以，当代绘画重要的是能够引起社会的关注，这种引起关注的形式可以是“恶搞”，也可以是其他形式。

 

王云阳：艺术就需要创造。

 

我国现行美术教育忽略了创新与思考的引导，导致我们的艺术工作者不会或不善于独立思考，艺术作品千人一面，个性化、高水平的作品太少。艺术家成千上万，却很难诞生大师。没有思考的市场表现就是不断克隆，“行活”泛滥，鱼龙混杂。

 

同时，我们的美术评论体系狭窄、局限，评论家更多凭借个人感受谈体会，掺杂过多的个人好恶。美术评论引导收藏，应从社会、艺术、价值、潜力等多方面进行公正评价。如今的美术评论显然实现不了这样的功能，其后果就是艺术收藏市场在评论缺位中盲目跟风。

 

我认为，艺术家需要激情，需要创新，要走在时代的前面。安迪有效利用了信息时代赋予的传播优势，借势造势，这种探索体现出艺术家智慧与敏锐的洞察。网络的快速、长期保存、彼此交流等特性是时代赋予艺术家新的出路，对于这种新事物，决不能采取抱残守缺的态度。

 

徐唯辛：艺术家是在争夺话语权。

 

绘画本身是很古老的艺术，在现在的传播环境中处于很弱的地位。要想得到社会关注，就要借助现代传媒的力量广为宣传——杂志、博客、电视台等等都是应该加以利用的。不论你的艺术是何种类型，要实现价值就要广为人知。另一层面讲，一个画家要想实现社会影响，就要有话语权，如今很多画家的艰辛努力其实就是在争夺话语权。

 

安迪没有按照旧的规则出牌，他的“行为艺术”利用了网络与涉及人物的知名度等引发了比较高的点击率，很有意思。说“恶搞”也好、“颠覆”也好、“消解”也好，对网络的利用有可能让他成为明星，但是，点击与价格的规则毕竟是自己制定的，“赚眼球”不能代替绘画本身的艺术评价——艺术评价是个比较复杂的系统。一段色情视频在网上可能获得1000万的点击率，但不会因为这样的点击率就变成艺术品。

 

书画收藏市场怎么了

 

安 迪：资本戕害了艺术。

 

在如今的收藏市场中，资本发挥着越来越大的作用，在资本决定市场的情况下，艺术家也就常常沦为资本的奴隶。在北京798艺术区，你会看到各种复制，一旦某个画家的作品卖了高价，那么随之而来的就是克隆。资本今天捧你，你的作品就会成为有价值的东西，明天资本不捧你，你就一钱不值。

 

收藏的意义在于收藏有价值的艺术品，而资本的性质却是逐利。房地产赚钱就做房地产，煤炭赚钱就做煤炭，艺术品有利可图就追逐艺术品，在资本的眼睛里，艺术品和煤没有任何区别。有一个画家的画被一位煤炭老板高价买走，画家起初以为遇到了知音，提出与这位老板见上一面，老板表态：没有必要。在这位老板的眼睛里，艺术本身完全没有意义，重要的是倒手获利。在资本的压迫下，艺术家的才华被扼杀，完全听命于市场运作，这对艺术是非常致命的。就好像张艺谋一样，当大笔资金进入，提出更大制作的要求，换来的并不是艺术的进步，高票房后面是一片对艺术的批评之声。

 

王云阳：艺术收藏系统出了问题。

 

社会飞速发展对我们旧有生活造成了很大冲击，原来的系统支离破碎，新的系统又没有形成，书画市场正是如此——从原来的美术创作体系到现在的市场，旧有的功能无从发挥，新的体系又没有规范化的管理与引导，市场不可避免地陷入了混乱。拍卖市场“以假乱真”，盲目要价，没有一个合理的价格参考标准；文化艺术品交易场所、画廊等，人气清淡，画廊经销品位要么太低，低档“行画”充斥，要么中高档艺术品卖不上价钱，艺术贬值；“行画”市场炒单卖单，作坊成了人工印刷车间，根本谈不上绘画创作，而由于粗制滥造，“行画”价格也是一降再降，几乎与印刷品价格相当。畸形的市场因不能依靠绘画质量竞价竞誉，路越走越窄，市场越做越小。由于引导与推介不够，创作画与“行画”差价甚微且销路不畅，很多具有艺术价值的艺术精品被迫积压、贬值。

 

徐唯辛：收藏需要“三代为富”。

 

书画的收藏主要取决于社会的富裕程度与富裕时间的长短。在上世纪90年代以前，书画收藏还主要是面向国外以及港、台等地区。90年代以后，随着中国第一代富裕阶层出现，书画市场也就兴盛了起来。这个市场只是在起步阶段，非常不成熟。一个成熟的市场中，书画是欣赏品、是消费品，收藏是一种正常的、健康的行为，收藏之后很长时间都不会出现在市场中。而在不成熟的市场中，大部分人是以投资与投机为目的，把书画等同于股票。我们常说“三代为富”，因此指望一代人的富裕解决收藏市场的问题比较困难，国内艺术品市场还需要很长的路要走。

 

艺术家应该自己站出来吗

 

安 迪：艺术家要不为炒家所操控。

 

从某种程度讲，艺术家与叛逆有着先天的关系。艺术大师杜尚几乎就是现代“恶搞”的鼻祖，王朔、韩寒也是这条脉上的成功者。另一方面，艺术与艺术家应该能够参与到公共领域，不为炒家的需要所操控，要具备独立的精神。

 

2006年，我自己设了一个首届时代艺术家大奖，我把奖项颁给了陈丹青、陈逸飞（已去世）、金锋、赵半狄、舒勇。5人中有公认的艺术家，也有人被说成是“垃圾”，但他们共同的特点就是在用自己的方式关注生活，如赵半狄的劫持熊猫，金锋让秦桧站立起来等，对整个艺术领域乃至社会都产生了重要影响。我从娱乐明星入手也是在选择社会公众的关注点，只是绘画手法从原来的学院派古典现实主义过渡到了现在的“恶搞现实主义”。

 

现在通过网络点击来确定价格的方式，这是一种还没有人做的尝试，也没有人知道出路如何，我想，点击价格的实现有通过网络实现的可能，但恐怕还要通过各种传统交易方式着陆。

 

王云阳：不得已进行的突围。

 

丰子恺先生说过：“艺术不是商品，商品化的艺术家是创作不出好作品的”。然而，随着市场经济的广泛深入，为了生存，大多数艺术家不得已介入到艺术商业化当中。由于传统的政府艺术展览与收藏机构的社会局限性，画廊、经纪人、拍卖公司等纷纷出现。可是，这些机构喧嚣一段过后，一些艺术家却发现，这种商业操作也存在不足与漏洞，它们的推广能力、销售能力无法满足艺术家的需要，甚至不能保障艺术家的权益。艺术家所抱的一线寄托以失望告终后，不得不去自己寻找新的艺术流通渠道。

 

在网络出现后，其特点被敏感的艺术家发现了，于是艺术门户网站纷纷建立，艺术家网上博客、专栏、主页迅速凸现。安迪借助网络、名人元素的“恶搞”行为正是满足了当今文化追逐“焦点”效应的大众需求，不失为艺术家迅速自我崛起的一种大胆尝试。

 

徐唯辛：网络回避不了基本规律。

 

互联网的出现会对艺术市场发生新的影响，安迪也为我们带来了一些新意，但是，网络回避不了市场基本规律。货源、渠道、买家构成了基本的市场：首先要货好，然后是渠道，最后是买家认可。安迪仅仅在渠道上做了一点工作，不可能对市场规律完成实质性的颠覆。安迪能不能实现和买家对接，我们还需要时间来检验。

 

我个人认为，商业的推广还是要由专业的商业机构来完成，艺术家花费大量时间去投入市场会得不偿失。其实，我们不得不面对的是这样一个问题，社会对于艺术家的需求有限，真正的艺术家又往往有前瞻性特点，加上市场的问题，艺术已成为一个高风险行业，成名或者得到市场认可的人寥若晨星。

 

但是，社会变革毕竟消解了过去僵化的传统美术体制，在书画市场也仍然存在少数独具慧眼的收藏家，坚守艺术的人未必没有机会。徐悲鸿、齐白石的作品为什么会卖出那么高的价格——真正的好的艺术品一定是最贵的。所以说，好的艺术与独具慧眼的收藏家才是艺术市场中的最大赢家。

 

 

(来源：中国商报)