“风大，挡不住前行的步伐；路遥，挡不住求学的决心；天寒，不怕!地冻，不怕!怕苦怕累怕冷早就不来啦！求学的征程原本就路漫漫其修远；求知的道路原本就没有坦途！”这句口号出现在一所民办艺术学校里，令人深思。拔苗助长的整体表现，全国的艺考热，学生文化课分数走低、基本功水平下降，以至现在很多艺术类院校的学生呈现出浅薄、庸俗、贪图享受的病态。1月3日，丰良（国际）艺术学院院长宫蔚国对记者说：“学生在学校里就该学习而不是享受，即使是英国的贵族学校，培养的也是精神和追求理想的状态，自力更生、艰苦奋斗，才能获得尊重。”

 

    目前，我国各大美术院校纷纷扩大招生规模——3000以上乃至万人，远远超出了过去的学生数量。学生人数的增加带来了一系列问题。

 

    艺术教育是否需要普及

 

    日趋雷同的办学模式，过分强调技术而轻视创新已经成为中国高等美术教育存在的通病。四川美术学院造型艺术系教授庞茂琨说：“现在招生量大，设计专业招生量更多，就业比较乐观，不过如果再这么扩招下去，设计类专业就业也会很危险。而纯艺术专业目前没有很对口的工作适合他们，如今纯艺术专业的研究生，如果能够在高校找到一份教师的工作，他们就很满足了。”当艺术考生跨进艺术校门的那一刻起，就面临着就业的危机感。社会真能培养那么多的艺术家吗？艺术能像九年义务教育那样普及吗？

 

    南京大学美术研究院院长吴为山说，一些艺术专业和社会经济发展紧密结合，目前大部分院校把目光转向设计专业，而学生选择此专业的目的是为了好就业；一些纯绘画专业相对艰苦，就业的风险比较大。目前，除了医学院里没有艺术专业外，很多学校都在开展艺术专业，并纷纷成立艺术学院。这些学院与一些传统老牌的院校相比，基础教学力量比较弱，所以开设了现代的设计、多媒体等专业来吸引考生。虽然他们的校舍、管理、设备比较超前，但是大部分学生家长还是看准老牌学校雄厚的师资力量和丰富的教学经验。同时，一些公办学校也在积极地改善环境，引进先进的教学模式。

 

    西安美术学院院长杨晓阳认为，中国几大美术学院不仅专业设置、教学模式都朝一个方向走，而且都呈现出“西化”的特征。中国文化、中国美术在教学中所占比重下降，西方美术在不断被推广发展。单一的模式非常不利于美术人才的培养。

 

    国际上的情形如何呢？丰良（国际）艺术学院副院长、孟加拉籍设计师穆拉德称：在国外，艺术是幼儿教育的一门必修课，给小朋友艺术启蒙，引导他们热爱生活、追求美好事物；在考大学的时候，美术专业作为重要的测试科目而设立，他们更多的是以艺术标准衡量学生，而文化课则是必要的补充。一般学生进入大学后，没有任何压力，完全是自发性、系统性的学习。学生在成为艺术家之前，是不会在自己作品正面签名的，顶多是在背面签署；只有成为艺术家之后，他们才在作品正面郑重其事的签上自己的名字。

 

    专家解析与艺术结缘

 

    2007年艺术类高考报名已至。许多“望子成龙”、“望女成凤”的家长纷纷把目光瞄准了艺术教育，希望孩子在美术、音乐、舞蹈等艺术方面有所成就，一些家长甚至梦想着孩子能够“成名成家”。而他们对艺术考生未来的发展、艺术教育的前景、文化艺术交流又了解多少呢？

 

    东北师范大学美术学院副院长殷小烽把艺术考生分为三类，一类是因为文化课成绩不好，才去报考艺术的考生达80%，他们学艺术的目的并不真诚，更多是为了上学和就业。一类是不注意选专业和自身的发展，盲目报考。这些人往往起点低，与那些高起点的学生相比今后的道路会更不好走。还有一类学生是有专业水平，而文化课欠缺。

 

    “与国内相比，国外的艺术考生似乎会更轻松一些。”穆拉德说，“在国外学艺术的学生一般有两种情况，一种是自身热爱艺术、家庭条件又相对优越，他们把学习艺术当作一种乐趣；还有一种是自身有艺术天赋，但是家庭条件不是很好，这些学生也比较热衷艺术，他们学习艺术也是一种磨练的过程。”

 

    艺术，是一种传承。艺术家从来不考虑作品售出的价格是多少，而是考虑自己的作品是否表达了自己的愿望，自己的内心需求是否得到满足，社会信息是否得到传播。同样，有艺术天赋的学生应该抱有这样一个信念：不是为了拿到文凭才去学习艺术，而是把这个学习过程当作一种积累。只有拿出好的作品，得到社会的认可，才是对自己最好的证明。

 

    名师领航，心中有“粮”身不抖

 

    每位学生都希望自己考上理想的院校，但如果考生抱着一种功利性的心理，借机走捷径地去考取学历，那么未来的艺术家会是什么样子？吴为山告诫考生们一定要摒弃患得患失的心理，增强自信心，勇敢、真诚地去面对考试，发挥出最好的专业水平。“选择好适合自己的专业和院校，不要盲目地‘跟风’”。浙江林学院艺术设计学院教授何征对考生说，给自己做一个规划、选准报考的方向、选择学校是至关重要的。当然选一个大家公认的“品牌学校”，可以有较好的成长平台。在优秀的学校里，师资力量很强大，教学理念也相对比较先进，学生的动手能力、创新和思维的转变要比一些普通院校的学生强很多。

 

    随着艺术类考生人数的逐年递增，考试竞争也愈加激烈，专业基础较差的学生更容易被淘汰，最后既浪费了时间和精力，又影响了考生的高考发挥。有关教育负责人建议：艺术类考生在择校报考时，首先应先对个人实力、专业能力和文化成绩进行客观评估，选择较有把握的院校报考；其次，应事先对院校的报考时间进行详细了解，避免造成报考时间上的冲突，从而影响考试发挥。

 

    中央美术学院人文学院副院长赵力提醒正在紧锣密鼓备考的艺术考生们，学艺术是一件很艰苦的事，现在有很多人感觉学艺术可以出名，感觉很风光，实际并非如此。在你打算走艺术这条路之前，一定要做好充分的认识和准备；每个院校特点都不一样，不是知名的院校就一定好，报考学校的时候不要只冲着名牌，有些学校可能不是那么知名，但是它也会有一些单科很优秀。现在学校都在培养学者型艺术家，文化课的考分每年也都在不同程度的上涨。学艺术除了要有过硬的专业知识外，文化课同样很重要。

 

    上海大学美术学院教授戴明德则说，那些没有艺术才能，而本身又抱有功利目的的考生不要报考艺术院校，艺术本身是很纯粹的东西。

 

面对各大艺术院校纷繁的招生，“你愿意做一个幸福的猪，还是一个能吃苦的艺术人？”

 

 

（来源： 中国文化报）