展览现场

    时间：2006年4月29日至5月20日

 

　　地点：北京酒仙桥路4号798艺术区

 

　　参展艺术家：徐若涛、曹小冬、佟大壮、马嬿泠

 

　　联系电话：010-86268378

 

　　E－mail：xuruotao1968@sohu.com caoxiaodong_art@yahoo.com.cn

 

　　参展艺术家介绍：

 

　　徐若涛近年确立了他转型之后的全新风格，在新近的作品中，率意的电子图象与精密的人工劳作之间显现出强烈的冲突。徐若涛的绘画风格的形成于其说是抽象画的某一种形态，不如说是对抽象景象的超级写实绘画。他着迷于绘画的悖论，以至于近期作品呈现更加冷漠的疯狂意味，自如地在戏谑中抒情，抒情中戏谑。

 

　　曹小冬的抽象作品早在十几年前就已经初具规模，在他的作品中，西方材料和东方意境寻找到出人意料的契合点，仿制中国水墨笔触和将密集的点燃烧产生的痕迹，彻底取消了油画的笔触厚度和笔痕肌理，极简主义框架里营造出中国古代山水画的气质，显现出内敛的力量，在油画材料和水墨意趣、传统文人情怀和当代逻辑中寻求着平衡与调和。

 

　　佟大壮的作品通过从网上下载大众熟知的形象，之后将这些形象复制并排列成类似装饰图案的视幻效果。通过这种冷静甚至冷漠的处理，这些大众熟知的形象在作品里最终只是成为复杂图案中的一个微小的图案构成单位。

 

　　佟大壮试图通过这种近乎游戏的工作方式来努力使自己和大众享受到几乎带有某种坏意的单纯的娱乐快感。这种娱乐方式的结果是艺术家成功地排斥了形象所具有的变化性和丰富性，并最终达到一种极度的无聊感。

 

马嬿泠大约2000年前后开始尝试以单纯的色线来完成作品，选用中国毛笔中最纤细的“衣纹”和“狼圭”笔，用传统白描中的“铁线描”或“钉头鼠尾描”的手法一根一根，一遍一遍重复着直线。她迷恋于手工绘制的生动感和色彩交织的跳跃感以及每一条直线变化的不可预知性，更可以把她的绘画过程理解为一种"描述"。她屏弃了任何因画面而引起的对自然世界的某种联想，只想传达一种内敛且纯粹的序列。现代作曲家拉蒙特?扬一份音乐总谱的全部内容就是"把一条直线，画下去"，给了马嬿泠一个提示：在画面上不厌其烦重复一条条直线时的愉悦感一定与音乐有关，作画过程中获得类似聆听音乐般的愉悦体验。所谓大道无形，思想的“无为”恰恰能使人在这样的平静手工劳作中体悟禅境。

 

 

来源：tom